Relaciones verboicónicas de la imagen.

• El lenguaje digital: Se hace con las manos y va directo a la idea.

• El lenguaje icónico: En el icono se habla de una cosa concreta.
• Se necesita un cierto nivel de isomorfismo, de iconicidad con el objeto real.

                  Ej. Cocodrilo (engloba a todos) -> cocodrilo marrón (uno concreto).

• El lenguaje icónico fija más la atención del espectador que el digital, si es demasiado complejo el espectador lo abandona pronto.

http://photografy-marliz.blogspot.com.es/2011/06/fotografia.html

Haciendo también se piensa. A veces el concepto no tiene porque preceder a la imagen.

La vulnerabilidad de la imagen o la imagen polisémica. 

• Mediante las palabras se puede cambiar el sentido que posee una cosa. La imagen puede ser variada, ensalzada por la palabra. Puede complementar o desvirtuar. Si se utiliza el texto hay que saber usarlo con sabiduría.

El artista debe estar a pelo y a pluma.

• Nuestro fuerte debe ser el lenguaje icónico. 
• Que las imágenes no dependan del texto.
• En jugar con la lingüística está la clave de muchas cosas.

Nada es gratis y nada es baladí en el arte. M.J. Abad

¿Qué características debe tener una web?

• Sencillez y claridad.
• Una plataforma que permita que se descargue con facilidad.
• Que tenga relación y sea coherente con la obra que se presenta.
• Que tenga también relación con las demás plataformas que utiliza.
• Entradas: Biografía, información artística, contacto, obras, publicaciones (separadas).
• Opción de volver al principio.
• Si se quiere orientar a la venta: Una tienda en la misma web.
• Que tenga categorías y siga una línea. Desde lo más nuevo a lo más antiguo.
• Que siga una línea tanto estética como conceptual.
• Importante si las obras tienen nombre: que tengan ''gancho''. Procurar no caer en modas.
• Que posea textos: Fragmentos de escritores importantes.
• Redes sociales: Hay que estar, pero no se debe abusar de ellas y saber elegirlas.
• Idioma: Crucial el inglés. También el nativo.

Análisis de la web de un artista.

Recreación de paisaje real e irreal en clase.

Irreal

Real

Paisaje.

Hasta Francesco Petrarca, lírico y humanista italiano, no había conciencia registrada de lo que era el paisaje, la primera vez que el hombre fue consciente del paisaje que le rodeaba.

http://imagenespaisaje.blogspot.com.es/2012/12/bonitos-con-movimiento.html

Paisaje en occidente.

El sentido del paisaje en la cultura occidental no es solo una cuestión orográfica, sino también cultural. El todas las etimologías se hace alusión  a la aldea, al lugar que rodea a las personas.

El origen, por ejemplo, de la pintura paisajística era para ser usadas como un certificado de propiedad. Durante los siglos XVI y XVII, fue común que los dueños de las tierras los encargaran.


Paisaje en oriente.

Dentro de la estética oriental hay tres grandes categorías:

• Shan shui: Montañas y agua.
• Kuntsung: Flores y pájaros.
• Shynu: Los interiores y los personajes.

El arte oriental conoce la perspectiva pero la desdeña y la considera inferior y demasiado conforme a la realidad.

Teoría del arte espontáneo:

• Se produce de forma natural y sincera.
• Se dirige a la meditación.

¿Qué contiene un paisaje?

• Una línea del horizonte que delimita cielo y tierra.
• Una masa de tierra o agua.
• Un trozo de cielo.

A la hora de entender un paisaje, ya sea en una obra pictórica o una fotografía, podemos contar cosas diferentes o transmitir diferentes sensaciones en función de donde situemos la línea del horizonte: si la colocamos debajo nos sentimos pequeños ante la inmensidad, si la colocamos en la parte superior nos sentimos agobiados.

Entender el paisaje:

• El entendimiento del paisaje está ligado a la historia de la tierra.
• Saber que estamos unidos a una roca gigantes que gira.
• Estamos rodeados de fuerzas de la naturaleza.

Saber interpretarlo:

• Investigar, reflexionar, probar formas de representación.
• Estudiar como se produjo y moldeó el paisaje que nos rodea.
• ¿Qué estoy viendo?, ¿qué quiero enseñar?, ¿qué simboliza?.

Hasta el siglo XVIII el paisaje no aparece como género: 

• Flandes e Inglaterra medieval.
• Escuela flamenca: El Bosco, Pieter Brueghel

El Bosco.

• Costable y Courbet.
• Alemania: Friedrich.
• Los impresionistas y los postimpresionistas: Renoir, Monet, Cèzanne, Van Gogh,...
• Fotografía: Norfolk, Cristina García Rodero, Michael Martin, Charlie White,...

Michael Martin

Una foto como identidad de un lugar: Pavía.

Arquitectura.

¿Qué apreciamos en la arquitectura?

• De un edificio vemos el exterior: Puede ser globalmente.
• O podemos ver el interior: Solo parcialmente, no depende de nosotros.
• Las construcciones arquitectónicas tienen siempre algo que subyace a todo y que no se ve a simple vista: galerías, pasajes, sótanos...
• Lo que vemos en el interior es lo que nos muestra cada una de las partes que lo conforman: las estancias.

Las alcantarillas, por ejemplo, son el submundo de las ciudades, podría relacionarse en la mitología con el mito del Hades. Las arquitectural que se encuentra debajo de las ciudades son sitios sin explorar.

• Las catacumbas de París.

National Geographic

• Debajo de la tierra: el metro.

• Construcciones dentro de construcciones.

• Dentro de una misma casa.

              Cada casa es un mundo en busca de su propia individualidad. M. J. Abad.

Casa solitaria situada en Baltimore. Foto: Ben Marcin.

• Las Yurtas. Tiendas de campaña utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central. 

http://www.ovimagazine.com/art/2637

Las ciudades se pueden ver:

• Desde un modo urbanístico-arquitectónico.
• Desde el punto de vista interior.

Para la arquitectura somos ciegos. Comentaba María J. Abad, que en un recorrido por Madrid con diferentes personas, al final, cada uno de ellos se había quedado con detalles que ninguno de los demás habían apreciado.

La identidad de un lugar. La constituyen pequeñas cosas muy diferentes. Existen edificios que son esculturas pensadas para ser habitadas.

© Masao Nishikawa

La casa abandonada.

El club de carretera.

http://elventano.blogspot.com.es

Arquitecturas innovadoras.

En la imagen, versión actualizada de la apariencia de la Torre Biónica en

 un entorno nocturno junto al río de Shanghai,

 el Huangpu.  EFE

Parques de atracciones.

http://www.viajarporespana.net/parques-tematicos

El retrato en el arte.

¿Qué es el retrato?

• Representación de una persona.
• El rostro es algo natural en el ser humano.
• Tiene que ver con el paso del tiempo.

Escribió Matisse:

Todos al principio somo iguales, empiezas a distinguir cuando tienes sensibilidad para hacerlo.

David Octavius Hil

Existe toda una simbología en las partes del rostro.

El retrato político. Busca engrandecer al personaje. Siempre en una actitud de superioridad a quien lo ve, para afianzar su posición de liderazgo.

¿Qué se debe tener en cuanta a la hora de hacer un retrato?

• El cuerpo y sus señas de identidad. Lo más representativo de esa personas resultará ser lo que más la identifique.

Mutismo y ojos cerrados. 

http://www.arsmagazine.com/news/top/201207181415/bernardi-roig-captures-the-moment-of-a-grimace

http://casazar.blogspot.com.es/2012/07/tarde-de-arte-con-e.html

Faces Project - Bernardí Roig

El retrato de espaldas.

Kiki - Man Ray

El retrato con chador.

Boushra Almutawakel. Fotógrafa Yemení.

El retrato premonitorio.

Los que roban el alma.

Existe una creencia generalizada de que una fotografía puede robar el alma, atraparla, aprisionarla dentro de los elementos orgánicos de la misma o de la propia fotografía digital. Esta creencia ha evolucionado de diferentes formas para muchas culturas, pero se cree que sus orígenes son de la creencia en el poder de los espejos.

http://www.mundoesotericoparanormal.com/almas-robadas-a-traves-de-fotografias/

De la pérdida de identidad a la recuperación o cambio de rostro.

Como llevar a cabo un proyecto: Dossier.

Para la realización de un dossier en la presentación de un proyecto se requiere:

1.  Carátula.

   - Título del proyecto.

          - Subtítulo: Explicación/ contenido. Descripción de no más de diez palabras.

                    - Nombre del grupo/ curador-coordinador/ nombre de convocatoria/ sala de exposición
                       fecha en la que se llevará a cabo/ auspicios, apoyos y patrocinios.
    
      2.   Texto curatorial. 

      3.   Fundamentación teórica: Conceptos en torno a los que gira el proyecto.

      4.  Base conceptual.

                       - Esencia del proyecto.
                       - Objetivos: se enuncian en infinitivo.
                       - Descripción proceso creativo, como se va a desatollar.
                       - Elección de técnicas. Se pueden incluir foto, bocetos,...

      5.  Descripción de la obra.

                       - Como se relaciona la obra con el público.
                       - Como se relaciona con el espacio. (en medio de la sala, a un lado,...)


      6.  Ficha técnica.

                       - Categoría.
                       - Técnica: ensamblaje, foto, mesa, proyector,...
                       - Excepciones y horarios.


      7.  Plan de realización.

                        - Proyectores, monitores, iluminación.
                        - Plan de montaje de la obra: cuanto tiempo, cronograma.
                        - Desmontaje de la misma.


      8. Presupuesto.

                         - Materiales fungibles.
                         - Cartelería, cartelas.
                         - No fungibles.

      9.  Búsqueda de apoyos económicos que se haya realizado.


     10.  Plan de caterlería interna y externa. (Dentro y fuera de la muestra)


     11.  Plan de promoción: Blogs, Facebook, Twitter, reparto de octavillas,...

     12.  Un currículum de cada uno de lo componentes: Curriculum breve artístico.

Tres fotos que te llevarías si se acabara el mundo.

Estas son las tres imágenes que me gustaría tener si se acabara el mundo. Es una tarea difícil, pero he tomado la decisión de elegir estas tres, porque cada una de ella me evoca a su vez a otros muchos recuerdos y sensaciones que me gustaría conservar.

Fotograma de la película Hacia rutas salvajes. Una película que me invitó a una honda reflexión sobre muchos valores que tenemos las personas.

Fotografía tomada por mi este verano en Fuerteventura, el lugar de donde soy. No me gustaría olvidar el sonido del mar y olor del salitre, me recuerda también a muchos momentos de mi vida.

Una foto de mi madre, mi vida ha girado en torno a ella mediante un fuerte vínculo, y todo lo que he vivido tiene algo de ella que me gustaría tener conmigo. (He desenfocado la cara por una cuestión de privacidad)

Elaboración de una cartela.

Para llevar cabo la elaboración de una cartela para una exposición se debe tener en cuanta los siguiente puntos:

• Nombres y apellidos del autor.
• Título de la pieza. (en cursiva)
• La técnica con que se ha llevado a cabo (Ej. óleo sobre tabla)
• Tamaño de la pieza.
• Tirada (1 de 15, 2 de 15,...)
• Correo electrónico.

http://javier-navarrete.blogspot.com.es/2010/11/proyecto-museologia-exposicion.html

Elaboración de currílum.

Datos personales.

• Nombre.
• DNI
• Dirección.
• Web.
• E-mail y contacto.

Formación académica.

• De lo más nuevo a lo más antiguo que hayas hecho.
• Cualquier titulación oficial.
• Idiomas.

Formación complementaria.

• Talleres, cursos, jornadas,... Que no tengas una certificación oficial, pero que tengas un certificado de constancia.

   - Número de horas en que se ha llevado a cabo entre paréntesis.

   - Fechas de realización del mismo.

                        Ejemplo: Curso Photoshop en la Casa Encendida. (113 horas)

   - De la fecha más cercana a la más antigua.

   - De cada cosa debe haber una documentación acreditativa.

Experiencia profesional.

• Todos los trabajos que has desempeñado, con fechas. (''Hasta la actualidad'', si lo sigues desempeñando.)
• En trabajos no remunerados (ONG's, por ejemplo), se debe poner ''a petición de...'', si el trabajo te lo han solicitado ellos.

Becas

• Todo tipo de becas con su correspondiente certificado.

Premios.

• Todos los premios que hayas ganado con su correspondiente certificado.

Dossier de prensa.

• Cualquier mención en medios: prensa, blogs,...
• Entrevistas: tanto de medio escrito, radio, televisión,...

Exposiciones.

• Tres tipos exposiciones.  - Individuales.

                                                  - Duo.

                                                  - Colectivas:   - Cuantos componente habías en total.

                                                               - Seleccionado para exponer piezas X

                                                                                       - Foto de la pieza.
                                                                                       -  Características.
                                                                                       - Si hay catálogo: poner ISBN.

                                                                         -  Certificado del lugar donde se expone.

Obra en colecciones.

• Coleccionistas.
• Instituciones. 

Publicaciones.

• Todo lo que se haya escrito, en cualquier medio. Blogs...

Otros datos.

• Todo lo que no hemos podido poner en los demás: carnet de conducir, ''cuidado de niños'',..

ASPECTOS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA.

• El curriculum debe ser estético. Grises del 80%, un blanco rematado. La foto, si se pon, debe tener un punto artístico, no del fotomatón.
• Estudiar el perfil del cliente y poner entonces lo necesario.

El cuerpo en el arte (II)

El cuerpo frío. 

A propósito de la obra de Paul Thek:

Carne, pura carne: lo prohibido del arte de la época. El arte es del hombre y para el hombre; de ello vive, respira y se alimenta. Desecándose en la atmósfera claustrofóbica del minimal, sus relicarios de plexiglás, en donde simula trozos de carne, son la antesala de la rendición del género humano ante sí mismo. 

                                         Javier González Panizo  

Cadáveres exquisitos.

• Composición de un cuerpo con diferentes imágenes.

Paula  (http://fotomontaje01.wordpress.com/proceso-creativo/cadaver-exquisito/)

El cuerpo bello.

El cuerpo alegre y crítico.

Un claro exponente es Sara Sapetti, recoge en su obra una experiencia entre lo gastronómico, lo hedonista, el sexo y la gula.

.

El cuerpo reconstruído. 

David Edward Linn

El cuerpo cibernético.

• Las extensiones electrónicas del cuerpo.
• Actualmente no estamos completos, necesitamos para vivir: teléfono, radio, televisión, coche, tren,... somos disminuídos y necesitamos de todo ello.
• ¿Existen una extensión para el sentido del gusto y del olfato?
• El cuerpo se parece cada vez más a las máquinas.
• Desarrollo del hombre como tal y del hombre como máquina.

Sterlac.

Keith Cottinggam

De la cirugía de perfección a la crítica.

Orlan.

El cuerpo como narración de si mismo.

Amanda Heng.

La identidad.

Adolfo Cifuentes.

• Queremos cuerpos limpios, lisos, medidas ideales, que no nos ensucien.

Para el uso del cuerpo:

• Tener algo que contar.
• Tener claro que se quiere contar.
• Buscar el modo de expresarlo.
• No importa ''copiar'', todo partimos de algo o tenemos un referente.
• El cuerpo es nuestro denominador común. Quiere expresar quienes somos, como somos y como morimos.