martes, 21 de enero de 2014
Grafismos, signos, símbolos y letras.
¿Qué debe saber un artista profesional de las artes visuales?
Saber verlas e interpretarlas.
Signos: De forma abstracta se llega a la convención.
Es el elemento linguístico y visual más pequeño. Todos nos unimos para reconocer eso como tal. Hay signos que tienen un referentes directo tanto en lo visual como en el sonido ( sonido de la ''o''). También los hay que nada tienen que ver: la bandera de España, se interpreta como tal pero no tiene nada que ver.
Se trata de algo visual, olfativo o auditivo que de forma abstracta guarda un significado que no tiene por que ver con el referente. Los signos convencionales no son en todos lo lugares igual
- Letra: Es un símbolos gráfico que compone el alfabeto de un idioma.
- Grafismo: Particularidades de cada letra de una persona.
El lengua visual precede por tanto al lenguaje escrito.
Caligrafía china.
Saber verlas e interpretarlas.
Signos: De forma abstracta se llega a la convención.
Es el elemento linguístico y visual más pequeño. Todos nos unimos para reconocer eso como tal. Hay signos que tienen un referentes directo tanto en lo visual como en el sonido ( sonido de la ''o''). También los hay que nada tienen que ver: la bandera de España, se interpreta como tal pero no tiene nada que ver.
Se trata de algo visual, olfativo o auditivo que de forma abstracta guarda un significado que no tiene por que ver con el referente. Los signos convencionales no son en todos lo lugares igual
- Letra: Es un símbolos gráfico que compone el alfabeto de un idioma.
- Grafismo: Particularidades de cada letra de una persona.
El lengua visual precede por tanto al lenguaje escrito.
Caligrafía china.
- Alto nivel de simbología con el referente natural.
- Papel que trabajan: de arroz.
- Es toda una ciencia en si misma, se trata de hacer arte con cada letra.
- Tienen posiciones concretas con las manos.
- Aunque no entendamos nada nos parece muy estética.
Existen cuarenta mil caracteres, actualmente se usan cuatro mil, posee ciento ochenta y ocho radicales básicos.
En Occidente.
- Apenas se cultiva el arte de la caligrafía.
- Quizás por eso nos fascina tanto la caligrafía china.
- El magnetismo que ofrece sobre la occidental es tal que re señalizan talleres experimentales.
La caligrafía tiene un función decorativa pero también comunicativa.
Hernández Pijuán
El bodegón.
El bodegón que cuenta es el que está adaptado al tiempo que estamos viviendo. Aquel que recoge las características de nuestro entorno. Existe en la actualidad un gusto por lo residual y lo marginal, por los despojos. Se proyecta bien el simbolismo de lo erótico, la identidad atemorizada.
Se prefiere la imagen en si misma más que el objeto del bodegón, porque el objeto que aparece se desactiva con su interpretación artística.
Gusto por lo objetual. Esas cosas que nos son familiares y que están cerca se representan como un enigma.
Se prefiere la imagen en si misma más que el objeto del bodegón, porque el objeto que aparece se desactiva con su interpretación artística.
Gusto por lo objetual. Esas cosas que nos son familiares y que están cerca se representan como un enigma.
Manuel Vilariño
El artista Manuel Vilariño lo lleva a cabo en su obra. Habla de la fugacidad, de la tragedia que precede a la belleza.
La pintura holandesa, por ejemplo, está orientada a la felicidad, por eso realizan esos bodegones tan preciosistas. Ahora todo ese se ha pervertido y se ha abierto a lo autobiográfico y lo débil: el abandono, lo precario, lo insuficiente.
Pintura holandesa
martes, 10 de diciembre de 2013
Relaciones verboicónicas de la imagen.
- El lenguaje digital: Se hace con las manos y va directo a la idea.
- El lenguaje icónico: En el icono se habla de una cosa concreta.
- Se necesita un cierto nivel de isomorfismo, de iconicidad con el objeto real.
Ej. Cocodrilo (engloba a todos) -> cocodrilo marrón (uno concreto).
- El lenguaje icónico fija más la atención del espectador que el digital, si es demasiado complejo el espectador lo abandona pronto.
Haciendo también se piensa. A veces el concepto no tiene porque preceder a la imagen.
La vulnerabilidad de la imagen o la imagen polisémica.
- Mediante las palabras se puede cambiar el sentido que posee una cosa. La imagen puede ser variada, ensalzada por la palabra. Puede complementar o desvirtuar. Si se utiliza el texto hay que saber usarlo con sabiduría.
El artista debe estar a pelo y a pluma.
- Nuestro fuerte debe ser el lenguaje icónico.
- Que las imágenes no dependan del texto.
- En jugar con la lingüística está la clave de muchas cosas.
Nada es gratis y nada es baladí en el arte. M.J. Abad
¿Qué características debe tener una web?
- Sencillez y claridad.
- Una plataforma que permita que se descargue con facilidad.
- Que tenga relación y sea coherente con la obra que se presenta.
- Que tenga también relación con las demás plataformas que utiliza.
- Entradas: Biografía, información artística, contacto, obras, publicaciones (separadas).
- Opción de volver al principio.
- Si se quiere orientar a la venta: Una tienda en la misma web.
- Que tenga categorías y siga una línea. Desde lo más nuevo a lo más antiguo.
- Que siga una línea tanto estética como conceptual.
- Importante si las obras tienen nombre: que tengan ''gancho''. Procurar no caer en modas.
- Que posea textos: Fragmentos de escritores importantes.
- Redes sociales: Hay que estar, pero no se debe abusar de ellas y saber elegirlas.
- Idioma: Crucial el inglés. También el nativo.
Paisaje.
Hasta Francesco Petrarca, lírico y humanista italiano, no había conciencia registrada de lo que era el paisaje, la primera vez que el hombre fue consciente del paisaje que le rodeaba.
http://imagenespaisaje.blogspot.com.es/2012/12/bonitos-con-movimiento.html
Paisaje en occidente.
El sentido del paisaje en la cultura occidental no es solo una cuestión orográfica, sino también cultural. El todas las etimologías se hace alusión a la aldea, al lugar que rodea a las personas.
El origen, por ejemplo, de la pintura paisajística era para ser usadas como un certificado de propiedad. Durante los siglos XVI y XVII, fue común que los dueños de las tierras los encargaran.
Paisaje en oriente.
Dentro de la estética oriental hay tres grandes categorías:
- Shan shui: Montañas y agua.
- Kuntsung: Flores y pájaros.
- Shynu: Los interiores y los personajes.
El arte oriental conoce la perspectiva pero la desdeña y la considera inferior y demasiado conforme a la realidad.
Teoría del arte espontáneo:
- Se produce de forma natural y sincera.
- Se dirige a la meditación.
¿Qué contiene un paisaje?
- Una línea del horizonte que delimita cielo y tierra.
- Una masa de tierra o agua.
- Un trozo de cielo.
A la hora de entender un paisaje, ya sea en una obra pictórica o una fotografía, podemos contar cosas diferentes o transmitir diferentes sensaciones en función de donde situemos la línea del horizonte: si la colocamos debajo nos sentimos pequeños ante la inmensidad, si la colocamos en la parte superior nos sentimos agobiados.
Entender el paisaje:
- El entendimiento del paisaje está ligado a la historia de la tierra.
- Saber que estamos unidos a una roca gigantes que gira.
- Estamos rodeados de fuerzas de la naturaleza.
Saber interpretarlo:
- Investigar, reflexionar, probar formas de representación.
- Estudiar como se produjo y moldeó el paisaje que nos rodea.
- ¿Qué estoy viendo?, ¿qué quiero enseñar?, ¿qué simboliza?.
Hasta el siglo XVIII el paisaje no aparece como género:
- Flandes e Inglaterra medieval.
- Escuela flamenca: El Bosco, Pieter Brueghel
El Bosco.
- Costable y Courbet.
- Alemania: Friedrich.
- Los impresionistas y los postimpresionistas: Renoir, Monet, Cèzanne, Van Gogh,...
- Fotografía: Norfolk, Cristina García Rodero, Michael Martin, Charlie White,...
Michael Martin
Arquitectura.
¿Qué apreciamos en la arquitectura?
- De un edificio vemos el exterior: Puede ser globalmente.
- O podemos ver el interior: Solo parcialmente, no depende de nosotros.
- Las construcciones arquitectónicas tienen siempre algo que subyace a todo y que no se ve a simple vista: galerías, pasajes, sótanos...
- Lo que vemos en el interior es lo que nos muestra cada una de las partes que lo conforman: las estancias.
Las alcantarillas, por ejemplo, son el submundo de las ciudades, podría relacionarse en la mitología con el mito del Hades. Las arquitectural que se encuentra debajo de las ciudades son sitios sin explorar.
- Las catacumbas de París.
National Geographic
- Debajo de la tierra: el metro.
- Construcciones dentro de construcciones.
- Dentro de una misma casa.
Cada casa es un mundo en busca de su propia individualidad. M. J. Abad.
Casa solitaria situada en Baltimore. Foto: Ben Marcin.
- Las Yurtas. Tiendas de campaña utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central.
Las ciudades se pueden ver:
- Desde un modo urbanístico-arquitectónico.
- Desde el punto de vista interior.
Para la arquitectura somos ciegos. Comentaba María J. Abad, que en un recorrido por Madrid con diferentes personas, al final, cada uno de ellos se había quedado con detalles que ninguno de los demás habían apreciado.
La identidad de un lugar. La constituyen pequeñas cosas muy diferentes. Existen edificios que son esculturas pensadas para ser habitadas.
© Masao Nishikawa
La casa abandonada.
El club de carretera.
Arquitecturas innovadoras.
En la imagen, versión actualizada de la apariencia de la Torre Biónica en
un entorno nocturno junto al río de Shanghai,
el Huangpu. EFE
Parques de atracciones.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)